Di, 08.03. – Sa, 12.03.2011 | 20:30 Uhr

Ladies of Hip Hop
Hip Hop Performances & Workshops
Europa-Premiere

Eine Koproduktion von Urban Arts & Culture (AT), Montäzh PAC (US) und
KosmosTheater Wien (AT)

Die „Ladies of Hip Hop“ kommen 2011 erstmals nach Europa!

Hip Hop jenseits frauenverachtender Rollenklischees mit den Hip Hop-Größen Tweetie,
B-Girl Mega (Rock Steady Crew), DJ Reborn, Charlene Smith, Michele Byrd-McPhee, Nubian NeNe sowie “Soulosophy“ (zusammen mit „Youth“ und „Queens of Style“).

Der 2004 von Michele Byrd-McPhee gegründete und seither in NYC bzw. Philadelphia (US) stattfindende „Ladies of Hip Hop“-Event ist alljährlich lebendiger künstlerischer Kontrapunkt zur traditionell männlich dominierten Hip Hop-Szene und repräsentiert Hip Hop-Kultur in ihrer schillernden Vielfältigkeit - von Breaking, Popping, Locking und House über MC-ing, DJ-ing und Graffiti Art bis hin zu African Dance.

Neben dem Kick-Off am Internationalen Frauentag (08.03.) samt anschließender Party mit DJ Reborn, verschiedenen Performances und einer Podiumsdiskussion (10.03.), werden von den „Ladies“ auch Tanz- und DJ-Workshops für AnfängerInnen und Fortgeschrittene angeboten.

www.ladiesofhiphopfestival.com

Tageskarten(*): EUR 16,- | Ö1-Club 13,- | erm. 10,- | KosmosEuro 1,- | Sparpaket (6-Karten-Package) 72,- + erm. 42,-
Reservierung: Tel. 01 / 523 12 26, www.kosmostheater.at, karten@kosmostheater.at

Podiumsdiskussion Eintritt frei!
Workshop-Infos und Anmeldung ausschließlich unter www.ladiesofhiphopfestival.com

Programm:

Di, 08.03., 20:30     OPENING: Performances „Weichspüler” (AT), „The four-legged Beast” (US), „Two Women“ (CAN/AT),
Mit: „Soulosophy“, „Youth-Tanz die Toleranz“, „Queens of Style“, Tweetie, Michele Byrd-McPhee, Charlene Smith, Katrin Blantar, Nubian NeNe.
Anschließend Kick-Off Party mit Dj Reborn

Mi, 09.03., 20:30    Performances „Coming where I’m from” (US), „Revolution/ HerStory” (US), „Two Women” (CAN/AT),
Mit: Tweetie, Michele Byrd-McPhee, Charlene Smith, Nubian NeNe

Do, 10.03., 20:30    „Weibliche Perspektive in der Hip Hop Kultur” – Podiumsdiskussion mit den Künstlerinnen
EINRITT FREI

Fr, 11.03., 20:30    Performances „Coming where I’m from” (US), „Revolution/ HerStory”, „The four-legged Beast” (US)
Mit: Tweetie, Michele Byrd-McPhee, Charlene Smith

Sa, 12.03., 20:30   Performances „Weichspüler” (AT), „The four-legged Beast” (US)
Mit: „Soulosophy“, „Youth-Tanz die Toleranz“, „Queens of Style“, Tweetie, Michele Byrd-McPhee, Charlene Smith

WORKSHOPS:

Mi, 09.03.
13:30-15:00            DJ Workshop mit DJ Reborn
Ort: KosmosTheater | 1070 Wien, Siebensterngasse 42

Do, 10.03.
13:30-15:00            „Waacking“ Workshop mit Nubian NeNe aka Essence
Ort: Studio Arriola | 1070 Wien, Schottenfeldgasse 72

Fr, 11.03.
13:30- 15:00         DJ Workshop mit DJ Reborn
Ort: KosmosTheater | 1070 Wien, Siebensterngasse 42

Sa, 12.03.
13:30-19:30            Tanzworkshops (House, Hip Hop, Breaking, Popping) mit Charlene Smith, Tweetie, Michele Byrd-McPhee, B-girl Mega
Ort: Big Smile Studio | 1060 Wien, Linke Wienzeile 110

So, 13.03.
13:30-19:30            Tanzworkshops (House, Hip Hop, Breaking, Popping) mit Charlene Smith, Tweetie, Michele Byrd-McPhee, B-girl Mega
Ort: Big Smile Studio | 1060 Wien, Linke Wienzeile 110

PERFORMANCES

WEICHSPÜLER (FABRIC SOFTENER) (AT)

Choreographische Leitung: Romy Kolb | Choreografie/Konzept: Romy Kolb, Sabine Heitzeneder | Organisation/Kostüme: Lisbeth Bitto

Die Hip Hop-Crew „Soulosophy“, „Youth-Tanz die Toleranz“ und das B-Girl Netzwerk „Queens of Style“ in einem Waschgang!

WASCHANLEITUNG
Verkehrt und separat waschen / Feinwaschmittel für heikle Materialien verwenden / Keinen Weichspüler benützen / Nicht bleichen / Nicht schleudern / Nicht in den Trockner geben /
Bei Nichtbeachtung dieser Hinweise keine Gewährleistung für die Haltbarkeit.

In „Weichspüler“ wird gegen die Vorschriften alles gemeinsam gewaschen, und das viel zu heiß. Koch-, Weiß- und Buntwäsche werden miteinander vermengt, Weichspüler beigefügt und der Schleudergang eingeschaltet. Verfärbungen sind erwünscht.
Die Gruppen „Soulosophy“, „Youth“ und „Queens of Style“ fusionieren auf der Bühne, verwaschen Hip Hop-Grenzen und lassen so neue Farben und Ansätze entstehen.

Die Wiener Crew „Soulosophy“ fokussiert darauf, Grenzen und Barrieren aufzuzeigen,  Klischees zu hinterfragen und Geschlechterrollen aufzubrechen.
„Youth“, die  Jugendgruppe von „Tanz die Toleranz“, dem Community Dance-Projekt der Wiener Caritas, umfasst rund 20 Jugendliche im Alter von 13 bis 25 Jahren, die einmal pro Woche gemeinsam trainieren. Community Dance bringt Menschen über die Kunstform Tanz miteinander in Berührung - unabhängig von Talent, Alter, ethnischer Zugehörigkeit oder sozialer Herkunft.
„Queens of Style“ ist das von Lisbeth Bitto ins Leben gerufene Netzwerk von Hip Hop-Künstlerinnen in Österreich. Es ermöglicht Jugendlichen, insbesondere jungen Frauen,  den Zugang zur Hip Hop-Kultur und damit zu einer individuellen Ausdruckform.

The four-legged Beast (US)

Konzept/Idee: Michele Byrd-McPhee | Choreographie/Performance: Tweetie, Michele Byrd-McPhee, NeNe, Charlene Smith

Frauen aus den unterschiedlichen Bereichen der Hip Hop-Tanzkultur fusionieren zu einer mächtigen wilden Bestie!
Das Leben wird derzeit von einer gigantischen Maschine dominiert und kontrolliert. Sie konkurriert mit dem Menschen um wertvolle Ressourcen, bringt Armut, Kriminalität, Korruption, Drogenmissbrauch, Wertverschiebungen, Existenzlosigkeit und Umweltverschmutzung mit sich.
„The four-legged Beast" stellt sich dem Kampf gegen die Maschine für eine wiederherzustellende Menschlichkeit.

Two Women  (CAN/AT)

Choreographie/Performance: Nubian NeNe, Katrin Blantar

Zwei Frauen aus unterschiedlichen kulturellen Backgrounds treffen im Tanz aufeinander. Katrin Blantar ist seit langer Zeit, nach Aufenthalten in Australien und New York, wieder in Wien, der Geburtsstadt ihrer tänzerischen Laufbahn. Hier trifft sie auf der Bühne auf Nubian NeNe aus Montreal, deren Bekanntschaft sie in New York City gemacht hat.
Woher stammt die Leidenschaft, die diese beiden Frauen für Bewegung und insbesondere für die Hip Hop-Kultur aufbringen? Wie gestaltet sich die Begegnung zweier junger Kosmopolitinnen, die einander erstmals auf der Bühne gegenüberstehen?
Eine Performance über Leidenschaft, Begegnung und Scheitern, umrahmt von rhythmisch-bildhaften und bunten Konversationen.

Coming where I’m from (US)

Künstlerische Leitung: Michele Byrd-McPhee | Choreographie: Tweetie, Michele Byrd-McPhee, Charlene Smith | Performance: Charlene Smith, Tweetie

„Coming where I’m from” beschreibt einerseits das Verlangen, weibliche Sexualität und Sensualität bewusst auszuleben und deren Existenz nicht zu tabuisieren, andererseits setzt sie sich mit den Zuschreibungen von Weiblichkeit als Objekt und dem Mangel an  „Respekt“ auseinander.

„Als Frau spüre ich eine tiefe Verbindung zu den pulsierenden Klängen der Trommeln und mein Becken bewegt sich automatisch zum Rhythmus. Diese Bewegung lebt in mir, überliefert im Körpergedächtnis, in den Wurzeln zu meinen Vorfahren. Die Verbindung zum Rhythmus der Trommel: That is where I come from!“
(Michele Byrd McPhee)

Die Performance lässt afrikanischen Tanz und Hip Hop aufeinander treffen. Die selben Bewegungen werden in den beiden Tanzstilen ausgeführt, um so ihre Gemeinsamkeiten sichtbar zu machen - eine Reise vom Afrikanischen Tanz zu Hip Hop-Tanzkultur.

Revolution/ HerStory (US)

Künstlerische Leitung: Michele Byrd-McPhee | Choreographie: Tweetie, Michele Byrd-McPhee, Charlene Smith | Performance: Ladies of Hip Hop

Ausgangspunkt der Performance, die Breaking-Elemente mit Housedance, Locking und lyrischem Tanz verbindet, ist die stereotype Frau, die in den bekanntesten Hip Hop-Songs männlicher Rapper gerne besungen wird.
Auf einer Parkbank sitzend schreibt und reflektiert eine Frau über ihre reale Welt, ihre eigene Geschichte und über Frauen, die sie beeinflussten – ganz unterschiedliche Frauen, mit unterschiedlichen Karrieren, unterschiedlichen Backgrounds, in verschiedenen Lebensabschnitten. Gemeinsam ist ihnen jedoch, dass sie alle jenseits von Stereotypen männlicher Rapper leben und sich bewegen.

LADIES OF HIP HOP - DAS PROJEKT

Die europäische Premiere von LADIES OF HIP HOP ist eine Zusammenarbeit von Urban Arts & Culture Kunst- und Kulturverein (Mariella Gross, Katrin Blantar), Montäzh PAC (Michele Byrd-McPhee) und KosmosTheater Wien.

Michele Byrd-McPhee, Leiterin der Montäzh Performing Arts Company (PAC), gründete 2004 das Festival “Ladies of Hip Hop”, das seither jährlich in New York City bzw. Philadelphia stattfindet.
Ziel war und ist es, die ursprünglich männlich dominierte Hip Hop-Kultur für Frauen und Mädchen zu öffnen, Hip Hop als deren kreative Ausdrucks- und Kunstform zu etablieren, um diese Kunstform solcherart entscheidend weiter zu entwickeln.
Montäzh Performing Arts Company hat in den vergangen zwölf Jahren Pionierinnenarbeit geleistet, u.a. indem für Frauen und Mädchen Hip Hop-Workshops angeboten und Auftrittsmöglichkeiten geschaffen wurden.

Darüber hinaus dient „Ladies of Hip Hop“ als Community fördernde Plattform, die für kontinuierliche öffentliche Präsenz von Hip Hop-Künstlerinnen auf nicht zuletzt „traditionellen“ Bühnen sorgt, um so Hip Hop und dessen Tanzformen vom Image der „street art“ zu befreien und die öffentliche Wahrnehmung von Hip Hop-Tänzerinnen als Künstlerinnen zu fördern.

Biographien

Michele Byrd-McPhee (US)
Neben ihrem Studium für öffentliches Gesundheitswesen trainierte sie mit der „Koresh Dance Company“ sowie mit namenhaften Hip Hop- und House-Tänzern und –Choreo­graphen wie Rennie Harris, Terry Wright und Moncell Durden.
Micheles eigene choreographische Arbeiten wurde u.a. bei dem „Rittenhouse Row Arts Festival“, dem „Philadelphia’s OP Sail 2000“ und dem „Philadelphia Fringe Festival“ gezeigt.
Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Montäzh Performance Academy und gründete 2004 das „Ladies of Hip Hop“-Festival in New York City, für das sie auch als Tänzerin, Choreographin, Tanzpädagogin tätig ist.

Katrin Blantar (AT)
ist Tänzerin, Choreographin und Tanzvermittlerin. Als eine der wenigen österreichischen Künstlerinnen setzt sie sich mit der Verbindung von zeitgenössischem Bühnentanz und modernen Community-Tanzformen wie Hip Hop und anderen urbanen Tanzstilen auseinander.
Sie performte bei internationalen Tanzfestivals wie Impulstanz (AT), dem Internationalen Kulturfestival Kampala (UG), dem Under the Weather Festival (AU), TanzHerbst (DE), Winter Music Conference (US) und dem House Dance International Event (US).
Seit einigen Jahren arbeitet sie im Community Dance-Projekt „Tanz die Toleranz” mit, das neue Wege in der Integrationsarbeit beschreitet.
Derzeit lebt und arbeitet sie in Wien und New York City als freie Tänzerin und Choreographin und belegt am renommierten „Peri Dance Center“ Kurse in unter­schiedlichen Tanzgenres der afro-amerikanischen Kultur (Förderstipendium BMUKK).

Mariella Gross (AT/US)
Absolvierte ihr Ausbildung in unterschiedlichen Tanzstilen, ist Österreichs erstes B-Girl (Breakdance) und lebt in New York City.
In den vergangenen vier Jahren machte sie sich in New York City mit diversen Shows, TV- und Live-Performances und als „Botschafterin“ der Wiener Tanzszene einen Namen.
2008 ging sie mit der Hip Hop-Theatershow „The Movement” auf Europa-Tournee und ist seit zwei Jahren Tänzerin und Projektassistentin bei Montäzh PAC. Zuletzt war sie
als Produktionsleiterin für die Non-Profit-Organisation „Dancing In The Streets” in New York City tätig.

Charlene „Chi Chi“ Smith (US)
Aufgewachsen in der Bronx, dem historischen Zentrum der Hip Hop-Kultur, machte die junge energetische Hip Hop-Künstlerin eine steile Karriere als Tänzerin, Performerin und Choreografin.
Mittlerweile arbeitet sie mit der Elite aus Musik und Entertainment, u.a. mit den renommierten ChoregraphInnen Fatima Robinson, Hi-Hat und Laurie-Ann Gibson und tanzte u.a. für KünstlerInnen wie Mary J Blige, LL Cool J, P.Diddy, Snoop Dogg.
Außerdem ist Charlene am kanadischen Dance Community-Projekt “Outside Looking In“ beteiligt, in dem KünstlerInnen mit indigenen Jugendlichen arbeiten, um mittels Tanz und Kunstprojekten deren kreatives Potential zu fördern und ihnen neue Perspektiven aufzuzeigen.
Charlene „Chi Chi“ Smith ist seit einigen Jahren für „Ladies of Hip Hop“ als Performerin und Dozentin tätig, hält internationale Workshops und unterrichtet an zahlreichen Tanzinstitutionen in New York City und New Jersey.

TWEETIE (US)
Lenaya Straker a.k.a. Tweetie wurde in der South-Bronx geboren. Ihre Hip Hop-Leidenschaft, ihr einzigartiger Tanzstil, ihre starke Präsenz und ihre fundierte Kenntnis der unterschiedlichen „Street Styles“ machten sie zu einer der erfolgreichsten Hip Hop-Tänzerinnen und Choreographinnen, die mit namhaften KünstlerInnen wie Mary J. Blige, Jay-Z, Mya, Fergie, Kanye West u.a. arbeitete.
Ebenso war sie Moderatorin der populären MTV-Serie „Dances from tha Hood“ und Gast-Choreographin der „Oprah-Winfrey-Show“.
Tweetie ist ordentliches Mitglied der renommierten Alvin Ailey Studios in New York City und hält weltweit begehrte Workshops.

Romy Kolb (AT)
Die österreichische Tänzerin und Choreografin arbeitet zur Zeit an der aktuellen Choreografie für „Youth-Tanz die Toleranz“, dem Jugendprojekt der Wiener Caritas.
Ihre erste Choreografie „A-Part Together“ wurde gemeinsam mit Katrin Blantar erarbeitet und u.a. beim Residance Festival Detmold (DE) und am AIESEC International Meeting im Odeon Theater Wien gezeigt. Als Tänzerin trat sie in „Moha in dir“ auf, das in Avinyo (ES) und Pro Art Festival Prag aufgeführt wurde. Im November 2010 war sie Assistentin der britischen Choreografin Tamara McLorg. Sie ist Gewinnerin des Provisorica-Bewerbes 2009 und King-and-Queen-of-Style-Allstyle 2010.

Nubian NeNe (CAN)
Geboren und aufgewachsen in Montreal, begann NeNe in jungen Jahren zu tanzen. Ihr familiäres haitianisches Umfeld förderte ihre Leidenschaft für Musik und unterschiedliche Tanzformen, sodass sie Mitglied der ersten kanadischen House-Crew “Jack-O-Lution“ wurde. Sie trainierte „Waacking“ mit Tyrone Proctor und nahm an renommierten „Dance Battles“ teil („Bust a Move“ in Montreal, “Juste Debout“, “Cercle Industry“ in Paris, “House Dance International“, „Step ya game up“ in New York City).
Nene performte im Zuge von „Centrifugal Force“ im Lincoln Center (NYC), beim „Urban Roots Project“ in New York und dem ILLADELPH Festival in Philadelphia und arbeitete u.a. mit Buddah Stretch, Adesola Osakalumi, Amy Secada, I House Productions, Princess Lockeroo & Akim Funk Buddah, Findasole/Kito Kirtley.
Unter ihrem Waacking-Alias „Essence“ gilt sie inzwischen als höchst charismatische Vertreterin des „Imperial House of Waacking“.

DJ Reborn (US)
Die aus Chicago stammende DJ Reborn ist für ihre wohlklingende Mischung aus Soul, Hip Hop, Reggae, House und Afrobeat bekannt. Ihre DJ-Sets wurden von Armani und Calvin Klein wie auch für die MTV Awards gebucht und waren im Bronx Museum, im Whitney Museum, dem Cooper-Hewitt Design Museum und im Studio Museum in Harlem zu bestaunen.
Sie arbeitete mit „The Roots“, „India Arie“, „Common“, „Talib Kweli“ und „John Legend“ und war musikalische Leiterin und Live-DJ für das Off-Broadway-Hip Hop-Stück „Flow” sowie für die Theaterproduktion „Little Honey Bo”.
DJ Reborn fördert Workshops für Jugendliche und hat vor kurzem einen Kurs speziell für junge Mädchen entwickelt, in dem DJing, kreatives Schreiben und die kritische Analyse des Frauenbildes in der heutigen Musik- und Medienkultur gelehrt werden.
DJ Reborn ist seit drei Jahren als DJ-Instructor bei “Dubspot” in New York City tätig.

B-Girl Mega (US)
Megan Cooney a.k.a B-Girl Mega, geboren in New York City, ist aktives Mitglied der weltbekannten “Rock Steady Crew” und herausragende Repräsentantin des Hip Hop-Tanzes. Neben Auftritten mit den KünstlerInnen Missy Elliott, Nas oder Doug E Fresh, ist Mega auch in zahlreichen Werbespots für Nike oder Verizon zu sehen. Mit ihrer Crew trat sie bei den ersten VH1 HIP HOP HONORS auf, in dessen Rahmen die „Rock Steady Crew“ für ihren wertvollen Beitrag zur Hip Hop-Kultur geehrt wurde.
Mega unterrichtete am renommierten „Jacob’s Pillow Dance Festival“, im „Broadway Dance Center“ und in vielen Community-Zentren in New York City.

(*) KARTEN 2011:

• Erm. Kartenpreis: SchülerInnen, StudentInnen (bis 27 J.), Lehrlinge, Zivildiener, Arbeitslose, PensionistInnen, RollstuhlfahrerInnen samt Begleitperson, IG-Mitglieder (IGFT, IG AutorInnen, IG Bildende Kunst, IG Kultur).
• Sparpaket 72 / erm. 42 (6-Karten-Package): 1 Jahr gültig, einlösbar bei allen Vorstellungen an der Abendkassa, Vorabreservierung obligatorisch. Sparpaket 72: uneingeschränkt übertragbar.
  Erm. Sparpaket 42: SchülerInnen, StudentInnen (bis 27 J.), Lehrlinge, Zivildiener, Arbeitslose, PensionistInnen, RollstuhlfahrerInnen, IG-Mitglieder (IGFT, IG AutorInnen, IG Bildende Kunst, IG Kultur).
• KosmosEuro: 3 KosmosEuros pro Vorstellung (Premieren ausgenommen). Keine Ausweise oder Nachweise nötig, einfach zur Abendkassa kommen! Reservierung nicht möglich.